あまり子供の頃って意味も分からず聞いてたけど、大人になって聞くと結構歌詞に聞き入ってしまうことが多い。
それでいて中身がとても深かったりするよね。子供の頃って記号的にメロディばっかりで、もちろん歌詞も頭に入ってくるものの、意外と意味が分かってなかったりするもんです。
ただ、実際シュールな歌詞も多いからね(笑)
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
童謡（どうよう）とは、大正時代後期以降、子供に歌われることを目的に作られた創作歌曲のこと。学校教育用に創作された唱歌や、自然発生的に作られたわらべ歌とは異なる。
古くは子供の歌といえば、いわゆるわらべ歌であった。明治期に西洋より近代音楽が紹介されると、学校教育用に唱歌（文部省唱歌）と呼ばれる多くの歌が作られた。これらは徳育・情操教育を目的に、主に文語体で書かれ、多くは日本の風景・風俗・訓話などを歌ったものである。
1918年（大正7年）7月、鈴木三重吉は児童雑誌『赤い鳥』を創刊。この『赤い鳥』の11月号に西条八十の童謡誌として掲載され、翌年5月号に成田為三作曲による楽譜が掲載された『かなりや』が童謡の嚆矢とされる。これまでの難解な唱歌や俗悪な歌謡曲ではない、真に子供のための歌、子供の心を歌った歌、子供に押し付けるのではなく、子供に自然に口ずさんでもらえる歌を作ろう、という鈴木三重吉の考えは多くの同調者を集め、童謡普及運動あるいはこれを含んだ児童文学運動は一大潮流となった。
『赤い鳥』の後を追って、斎藤佐次郎の『金の船』など多くの児童文学雑誌が出版され、最盛期には数十種に及んだ。中でも『赤い鳥』の北原白秋と山田耕筰、『金の船』（後『金の星』と改題）の野口雨情と本居長世などが多くの名曲を手がけ、童謡の黄金時代を築いた。北原白秋・野口雨情は、『赤い鳥』から『童話』へ移った西条八十と共に三大詩人と呼ばれた。
邦楽の分野においても、たとえば『さくらさくら』は幕末に子供用に作られた箏の手ほどき曲であるが、大正以降、宮城道雄は『ワンワンニャオニャオ』『チョコレート』『夜の大工さん』など子供用の「童曲」といわれる弾き歌い曲を多数作曲した。また久本玄智にも『椿の蕾』などの作品がある。これらも童謡の影響で作られたのであろう。
しかし、昭和にはいると児童文学雑誌は次第に不振となり、最も長く続いた『赤い鳥』『金の星』ともに1929年（昭和4年）には廃刊となった。さらに、次第に軍国色が強まるにつれ、童謡は軟弱であるとして排斥されるまでになった。一方で『隣組』（1940年（昭和15年）作詞：岡本一平、作曲：飯田信夫）や『戦争ごっこ』のような戦時童謡と呼ばれる歌が作られたりした。現在『汽車ぽっぽ』（作詞：富原薫、作曲：草川信）として知られる歌も、元は『兵隊さんの汽車』という題名の出征兵士を歌ったものであった。
太平洋戦争の終戦後は、ベビーブームもあり、再び子供の歌への関心が高まった。『ぞうさん』（1948年（昭和23年）、作詞：まど・みちお、作曲：團伊玖磨）や『いぬのおまわりさん』（1960年（昭和35年）、作詞：佐藤義美、作曲：大中恩）など、現在でも歌われる多くの歌が作られ、ラジオやテレビで放送された。『おもちゃのチャチャチャ』（1963年（昭和38年）、作詞：野坂昭如、作曲：越部信義）の野坂昭如など、童謡にかかわったことのある著名人は意外に多い。NHKのみんなのうたからも多くの童謡が生まれている。
その後も時折『およげ!たいやきくん』（1975年（昭和50年）、作詞：高田ひろお、作曲：佐瀬寿一）や『山口さんちのツトム君』（1976年（昭和51年）、作詞・作曲：みなみらんぼう）、『だんご3兄弟』（1999年（平成11年）、作詞：佐藤雅彦、作曲：内野真澄）のような大ヒットはあるものの、概して低調である。現在ではアニメソングなどに押され、家庭で歌われることは少なくなっている（アニメソングを童謡扱いするレコード会社もある）。
多くの少年少女合唱団が作られ、童謡の普及に貢献した。童謡はまた、多くの童謡歌手を生み出した。本居長世の長女、本居みどりは日本初の童謡歌手であり、みどり・貴美子・若葉の三姉妹により、レコード録音やラジオ放送が行なわれた。童謡作曲家の海沼實の主宰していた音羽ゆりかご会からは川田正子、川田孝子姉妹が出ている。男の子供では、増永丈夫がいた。この少年が後の国民的名歌手藤山一郎である。その流れはその後も『うたのおばさん』の安西愛子や『おかあさんといっしょ』のうたのおねえさんとして小鳩くるみや茂森あゆみへと受け継がれている。
そらくんの不思議語録3/8月の活動状況/夏は来ぬ/スパコミ
